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　　創(chuàng)建于1970年的蛇形畫廊(Serpentine Galleries) 是倫敦最受歡迎的現(xiàn)代藝術畫廊之一，位于倫敦市中心海德公園內的肯辛頓花園里，前身是一座建于1934年的老茶館。畫廊曾舉辦過包括曼雷(Man Ray)，亨利·摩爾(Henry Moore)，安迪·沃霍(Andy Warhol)，布里奇特·瑞利(Bridget Riley)，亞倫麥可蘭(Allan McCollum)以及達明赫斯特(Damien Hirst)在內的眾多知名藝術家的個人展覽。其展覽、建筑風貌、教育培訓以及公共項目最為吸睛，每年都有大約120萬游客入場參觀。

　　2013年，由“建筑女魔頭”扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)操刀設計的薩克勒分館(Serpentine Sackler Gallery)正式對外開放，與主畫廊Serpentine Gallery只有一湖之隔，由一座人行橋相連接。

　　但兩座畫廊的組合還不能算是我們所熟知的蛇形畫廊。從2000年開始，蛇形畫廊每年委托在英國未有已建成設計作品的建筑師及其團隊，在公園一處設計建造一座臨時的“夏季展館”(Summer Pavilion)。除2004年的展館因故未能順利完成外，到如今，已有十四座臨時畫廊被載入史冊。這一項目逐漸為世人矚目，已經(jīng)成為英國建筑界格調最高的臨時結構委托項目。受委托的建筑大師們也不遺余力，似乎也在借此機會做著“建筑試驗”，因而每年的作品都能帶來驚喜，并且昭示著未來建筑、空間發(fā)展的風向。當然，縱觀蛇形畫廊十幾年來的發(fā)展，雖然出自不同建筑大師的手筆，然而，不約而同地是建筑師們對光的巧妙運用，特別是對自然光的極致運用，堪稱經(jīng)典。隨著時代的發(fā)展，蛇形畫廊的建筑師也逐漸重視人工照明的運用，從最簡單的功能照明到將照明與建筑融為一體，比如 史密里安? 拉迪克做的2014蛇形畫廊夏季展館?！霸谕獠?，游客會看到脆弱的殼座在大型采石場的石頭上。這個殼——白色、半透明的玻璃纖維制成的——將房子內部圍繞成一個空的露臺，從自然環(huán)境看上去放低了，有一種整個體積漂浮的感覺。晚上，由于外殼的半透明，路人能看到室內琥珀色的光線。”

　　本期《阿拉丁》雜志將帶大家回顧十五年來蛇形畫廊“夏季展館”的精華建筑，曾經(jīng)的“先鋒前衛(wèi)”在今天看來不知道是一種怎樣的感受?

　　2000 Zaha Hadid 扎哈·哈迪德

　　2000年，由蛇形畫廊策劃的“夏季臨時展館”項目正式啟動，而為這個年度盛事揭開序幕的，是世界著名的建筑師扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。她的設計從根本上重新定義并且實踐了公認的帳篷的意義和作用。以三角形屋頂?shù)慕Y構跨越了一個以鋼筋構筑的600平方米的內部空間，經(jīng)過不同角度的折疊，最后擴展到地面上，形成一種固態(tài)的錯覺，同時劃分出各種各樣的內部空間。

　　2001 Daniel Libeskind 丹尼爾·李博斯金

　　在為紐約新世貿(mào)大廈設計的競標方案脫穎而出并且從此一炮而紅之前，丹尼爾·李博斯金(Daniel Libeskind)就因為德國柏林猶太人博物館的設計而聲名大噪。更于2001年為蛇形畫廊設計了一個名為“Eighteen Turns”的臨時展館。建筑以全金屬組建成一個動態(tài)的模型，光經(jīng)由鋁制的面板反射出來，為綠色的公園提供了一個全新的視角。

　　2002 Toyo Ito 伊東豐雄

　　2002年，日本建筑大師伊東豐雄(Toyo Ito)蛇形畫廊設計了一個實驗性建筑。這個18米×18米×4.8米的方形盒子盡可能弱化了建筑的圍合感，自由地向任何一個方向擴展，與周圍的環(huán)境息息相通。這一建筑中已經(jīng)沒有通常的墻、柱、梁、窗和門之間的區(qū)分，一切似乎都處在變動中。

　　它從外表上看似乎是一個非常復雜的隨機模式，但其實是一種旋轉的立方體算法。相交線形成了不同的三角形，梯形，透明和半透明感的無限次重復運動。盡管這個建筑只存在了3個月，卻讓到訪的人無不驚訝一個盒子空間可以創(chuàng)造出的輕松動感。

　　伊東說，在蛇形畫廊的設計中，達成自由開放空間的不規(guī)則結構，其實是由若干個大小不一的正方形旋轉交疊而成，結構支撐就在鏤空和實體部分的合理交錯中一并完成。這些復雜、但有據(jù)可循、可以延伸的算法、模型和矩陣，讓伊東與結構工程師貝爾蒙德在相互啟發(fā)和影響的過程中對空間重新認識，繼續(xù)探索越來越人性化的建筑空間。

　2003 Oscar Niemeyer奧斯卡·尼邁耶

　　“我覺得我自己最多60歲”，奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)在百歲時說道。這位已故的巴西建筑大師心態(tài)年輕，高產(chǎn)高質，在世期間在世界各地設計的建筑達到600余座。在其96歲高齡期間，還應邀設計了2003年的蛇形畫廊夏季展館。

　　建筑以鋼筋、水泥、鋁材以及玻璃為主要材料，簡單純粹。紅寶石色的通道與半隱藏的展館主體形成鮮明的對比，創(chuàng)造了公園中一個美妙的景觀。該建筑還嚴格依據(jù)尼邁耶“任何設計項目都必須可以通過簡單的草圖表達，并且在主體支撐結構完成時，建筑也大體完成了”的原則進行。另外，尼邁耶還親自為部分墻體設計墻畫。

　　2005 álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura 阿爾瓦羅·西扎、艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉

　　2005年夏季展館請來了兩位葡萄牙建筑師為其換新裝，分別是阿爾瓦羅·西扎(álvaro Siza)和艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)。在設計過程中，西扎試圖通過一個與眾不同的建筑形態(tài)，建立與新古典主義的對話。而事實是，這個建筑結構很好地映襯了蛇形畫廊的規(guī)模，并且成為了銜接兩座展館的特殊景觀。整個結構在一個簡單的矩形網(wǎng)格的基礎上進行扭曲變形，最后形成一個動態(tài)的建筑形式。

　　2006 Rem Koolhaas & Cecil Balmond 雷姆·庫哈斯、塞西爾·巴爾蒙德

　　受蛇形畫廊的委托，著名的結構工程師塞西爾·巴爾蒙德(Cecil Balmond)與荷蘭建筑設計師雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)聯(lián)手設計建造了一個隨天氣變化而飄浮或下沉的氦氣球，作為2006年的夏季臨時展館。

　　氮氣球采用半透明的材料制成，晚上，燈光從里面透出來，仿若一盞巨型的臺燈。庫哈斯解釋，這個夏季展館強調的是內涵而不是形式，寓意著一個充滿熱烈討論、影片放映和兩場“24小時采訪馬拉松”的夏天?！?4小時采訪馬拉松”活動中，庫哈斯和漢斯在24小時內共采訪了共62位名人，包括政治家、建筑師、作家、藝術家、電影人和經(jīng)濟學家等，將夏季展館打造成一個真正的文化與藝術的集散地。

　　2007 Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen奧拉維爾·埃利亞松、雷蒂爾·索爾森

　　2007年度蛇形畫廊夏季展館的設計者是丹麥裔冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafu Eliasson)和挪威建筑師克雷蒂爾·索爾森(Kjetil Thorsen)。

　　埃利亞松的作品充滿跨越性和很強的超現(xiàn)實意識，常用到水、霧、冰雪、礦物質、光的折射和反射、鏡像、幾何模型、萬花筒結構、針孔成像術、生物工程學、激光、霓虹及特質燈具、各類金屬、玻璃、新型化工和電子產(chǎn)品等材料和方法。無怪乎2007年的夏季展館被認為是最具觀賞性的蛇形帳篷設計方案之一。

　　這個木質結構金屬外殼的建筑，外形如陀螺，再加上貌似利齒的白色隔音板，整個設計看起來動感十足。基于旋轉坡道理念，開拓了在單一空間中的垂直交通概念。挑戰(zhàn)了蛇形畫廊傳統(tǒng)單層設計，增添了第三個維度：高度。寬大的螺旋形坡道引領觀眾從草坪到達畫廊室內，接著到達封閉的坡道，透過外立面的遮陽板，可以看到室外景色。

　　2008 Frank Gehry弗蘭克·蓋瑞

　　2008年的夏季展館由美國建筑師弗蘭克?蓋瑞(Frank Gehry)設計，他的作品西班牙畢爾巴鄂(Bilbao)的古根海姆博物館曾讓這個小鎮(zhèn)一舉成名。

　　此次為蛇形畫廊設計的夏季展館繼續(xù)沿用弗蘭克?蓋瑞所擅長的解構風格，木質的結構仿佛構筑了一條引領人們從公園走向正式畫廊的步道。走到展廳內部，懸吊在木結構上方的玻璃天蓬能夠為人們遮風擋雨庇蔭。同時也可以為音樂演出和藝術活動提供場地。

　　據(jù)弗蘭克?蓋瑞透露，該建筑的靈感源自達芬奇設計的木制發(fā)射器以及夏日海邊度假小屋的條狀外墻。

　　2009 SANAA

　　進入夏季展館項目的第九個年頭，蛇形畫廊邀請了日本SANNA建筑設計事務所的妹島和世(Kazuyo Sejima)和西澤立衛(wèi)(Ryue Nishizawa)擔當設計。

　　建筑以鋁為基本材料，屋頂是會反光的波浪形狀，根據(jù)兩位建筑師的設想，整個戶外展館看起來就像是被蔓延的波浪覆蓋著。整個屋頂還將隨著地勢做相應的傾斜。屋頂最高的地方達3.5米，而最低的則只有1米。連續(xù)的鋁板由細細的柱子支撐，提供了一個視覺連續(xù)的空間，鋁板反射樹木、地面和天空的映像，創(chuàng)造了融合的戲劇性效果。

　　2010 Jean Nouvel 讓·努維爾

　　蛇形畫廊夏季展館項目讓建筑師最大程度地實驗他們的建筑構思，經(jīng)過多年的發(fā)展，該項目的建筑風格可謂愈發(fā)大膽亮眼。2010年，法國建筑師、2008年普利策獎獲得者讓·努維爾(Jean Nouvel)設計的“全紅色畫廊”確實大搶眼球。整個設計以畫廊40周年紀念為主題，呈現(xiàn)倫敦紅，與郁郁蔥蔥的綠色周圍環(huán)境形成戲劇性的對比。讓·努維爾解釋自己的靈感來源：“當你直視夏日艷陽，然后你眨了下眼睛，世界將消融在一片紅色的光暈之中?！蓖瑫r，建筑的顏色與英國經(jīng)典的電話亭、郵箱、城市公交等標志性形象顏色一致。

　　不僅僅是建筑外墻被刷上紅色，在紅色鋼架和紅色帆布篷之下，是紅色的橡膠地板，內部空間中點綴著紅色乒乓球桌、紅色桌椅、紅色象棋。即使是禮堂、咖啡廳，也是紅色的。而且，游客不用怕找不到這個畫廊，因為畫廊的一側矗立起一塊高12米的紅色玻璃墻，墻體像某種巨大的指示符號般從草地上“生長”出來。

　2011 Peter Zumthor 彼得·卒姆托

　　2011年的蛇形畫廊由著名的瑞士建筑師、2009年普利策獎獲得者彼得·卒姆托(Peter Zumthor)設計。這是卒姆托在英國建成的第一個項目，其設計概念是“封閉的庭院”，旨在營造一個冥想空間，一個園中園，幫助觀眾放松、觀察、交流。而包圍著植物的黑色結構是由荷蘭著名的設計師Piet Oudolf設計的。人們可以從草坪開始進入中央花園，體驗環(huán)境的變化。這個室內空間隔絕了倫敦的喧囂雜鬧，人們可以坐下來休息，或四處走動，觀賞花卉。

　　彼得·卒姆托設計的核心是利用一系列精挑細選的材料，來修建能夠激發(fā)人們對自然環(huán)境的靈感的冥想空間。卒姆托希望根據(jù)建筑的使用目的和情感體驗來“定制”建筑，從而實現(xiàn)建筑的美學價值。此次為蛇形畫廊做的設計跟他的其他項目一樣，利用簡潔的結構、材料的展現(xiàn)、尺度的把握和燈光效應，強調建筑的感官體驗和靈魂精神。

　　2012 Ai Weiwei and Herzog & de Meuron 艾未未、赫爾佐格&德梅隆

　　繼北京鳥巢的合作之后，瑞士建筑師Herzog & de Meuron與中國藝術家艾未未再度攜手，完成了2012年第十二屆夏季展館委托項目的設計。

　　工程開始時，設計師們按預想準備先挖出一個能到達地下水深度的“水井”，卻在挖掘過程中意外發(fā)現(xiàn)地下殘留了以往十一年來各個展館的地基結構，這些老的基礎結構形成了一個盤根錯節(jié)的復雜線條，類似于縫紉線圖案。于是設計師們因地制宜，設計出一個可供追憶早期畫廊的“歷史遺跡”。十一個柱子象征著十一個以往展館的設計，第十二個柱子代表現(xiàn)在的結構，它支撐著一個高于地面1.4米的漂浮平臺。展館的室內以軟木覆蓋，這是一種可持續(xù)的建筑材料，設計師特意挑選以回應被挖掘的場地。

　　“我們引入了一個與眾不同的公共景觀，并通過它將所有重建的地基融合一體;這個歷史古建筑和我們至今所發(fā)明創(chuàng)造的任何東西都不一樣，它的形式和構成是上天偶然的恩賜。這個三維立體的景觀令人驚嘆，同時它又是一個可坐，可立，可以躺下的完美休息地點，或者只是環(huán)顧四周欣賞令人贊嘆的古跡。換句話說，這個理想的空間擁有之前十一座蛇形畫廊的共同優(yōu)點和功能，同時又讓來參加倫敦奧運會的新參觀者們可以好好探索、漫游一番。” 幾位設計師這樣描述自己的作品。

　　2013 Sou Fujimoto 藤本壯介

　　近年來嶄露頭角的藤本壯介被視為世界范圍內最重要的設計師之一，是重新創(chuàng)造人類與建筑環(huán)境之間關系的一代建筑師中的領軍人物。藤本壯介深受森林等有機結構的影響和啟發(fā)，其特色建筑大都是自然與人類交互的空間。2013年，時年41歲的藤本壯介受邀設計蛇形畫廊夏季展館，是接受該邀請的建筑師中最年輕的一位。

　　藤本壯介介紹說：“我為2013年的蛇形畫廊設計了一個建筑景觀：一個透明的平臺，鼓勵人們與之互動，以不同的方式來探索這個場地。在田園般的肯辛頓公園中，我想象著生機勃勃的綠色植物圍繞著這個幾何形式的建筑物。一種全新的空間形式將被創(chuàng)造出來，自然與人造物相互融合;不是單純的建筑物，也不是單純的自然，而是一個獨特的、兩者合一的空間環(huán)境?！?/p>

　　這座純白優(yōu)雅的展館呈三維網(wǎng)格結構，由許多20mm的纖細鋼管構成。還配有半透明的、不規(guī)則的圓環(huán)，能為參觀者提供一定的遮蔽，同時又有一部分與自然景觀相連接。半透明的設計加強了建筑的質感，藤本壯介希望創(chuàng)造一個幾何形的、云狀的建筑，它就像從連綿的公園景觀中升起的一股薄霧。

　　2014 Smiljan Radic史密里安? 拉迪克

　　“在外部，游客會看到脆弱的殼座在大型采石場的石頭上。這個殼——白色、半透明的玻璃纖維制成的——將房子內部圍繞成一個空的露臺，從自然環(huán)境看上去放低了，有一種整個體積漂浮的感覺。晚上，由于外殼的半透明，路人能看到室內琥珀色的光線?！?/p>

　　根據(jù)2014年蛇形畫廊夏季展館的設計師——來自智利的史密里安? 拉迪克(Smiljan Radic)介紹，展館的設計靈感來自四年前他所設計的混凝紙模型，是對奧斯卡·王爾德的小說《自私的巨人》的回應。拉迪克期望呈現(xiàn)一座強勢的、天然的、粗獷的建筑物。

　　蛇形畫廊的總監(jiān)Julia Peyton-Jones與Hans Ulrich Obrist形容拉迪克的設計就像一個外星人的太空艙?？吭谛率鲿r代遺址上，神秘而古典浪漫。

　　除了獨特的外觀外，拉迪克也強調空間的多元運用，他將建筑內部規(guī)劃成民眾可自由穿梭使用的空間，并設置“咖啡館”，讓民眾可在此享受休閑時光。

　　相較于其他夏季展館的建筑師們，拉迪克的知名度較低，因為他的設計作品大多數(shù)都在智利建造，在國際上的能見度較低。其作品的造型都相當奇特，如智利的前哥倫布藝術博物館、Mestizo餐廳等。