記：作品都是原創(chuàng)嗎?制作困不困難?

　　索：絕對都是原創(chuàng)，這也是憶.東方展覽最大的亮點。制作難度有點，但都不大，設計師的價值就在于把復雜的事情簡易化。

　　記：如何將這個多設計師組織起來的?設計師們的協(xié)作情況怎么樣?

　　劉：在展覽籌備期間，我們邀請了多位來自建筑和照明行業(yè)的設計師，他們每個人對所在領域有著深刻的理解，但不一定了解對方的領域。通過組織聯(lián)合工作坊進行頭腦風暴，我們讓這兩個專業(yè)配對交流，并聯(lián)合創(chuàng)作。這次建筑師和照明設計師的互動具有開創(chuàng)性，他們的協(xié)作是實驗性的，所做的任何嘗試都是在為跨專業(yè)創(chuàng)新積累經驗。

　　索：感覺很好，大家都非常積極配合，這樣的活動交流能讓雙方認識到對方的價值，對提升整個設計行業(yè)品質有很大的推動作用，這次的交流不止在作品上，包括展覽空間布局，搭建，運營，建筑師，室內設計師都有參與，發(fā)揮各自的專長，相互學到很多東西。

　　記：這也算是燈光與公共藝術一次碰撞或者說融合吧?

　　索：往小了說可以這么理解吧。公共藝術它是代表一個城市的文化與精神，但是到了晚上這些藝術品被黑夜淹沒，沒有生命，如果有光，它的藝術內涵在夜晚就能得以延續(xù)，我記得在一次設計沙龍上，一位外國燈光設計師的作品給我留下了深刻的印象。他在公園做了幾個樹樁燈光藝術裝置，這個公園是他兒時常玩的地方，當時公園里有幾棵漂亮的樹,是公園一道亮麗的風景，可是在中途這幾棵樹被砍了，讓他特別難受，長大工作后，他在這幾棵樹的原位做了幾個裝置，來紀念這幾棵樹和兒時最美的風景，當裝置燈光亮起來時，給我的內心觸動很大，燈光不止給我們帶來光明和希望，它還能留住我們人生中最美好的記憶!

　　記：本次展出索斌先生也設計作品吧?可以分享一下您的創(chuàng)作靈感嗎嗎?

　　索：我展出的作品名《飛天韻》作品的靈感來自敦煌飛天，飛天飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔，敦煌飛天是中國藝術家最天才的創(chuàng)作，是世界美術史上的一個奇跡。 飄帶和光一樣都是隨性自然，所以作品就這樣誕生了!

　　記：其他的作品呢?您個人比較喜歡哪個?

　　索：先賣個關子，我們開展前會再透露一些作品的情報;至于個人喜好，所有的參賽設計師們都非常用心在做自己的作品，這是行業(yè)第一個純藝術燈光裝置展，大家都很緊張和重視，不能丟臉，每個作品都有自己的特點，可以說都很喜歡!

　　記：從得到資料上看，現(xiàn)場有很多互動?

　　索：“互動”是我們這次展覽主要考慮的因素之一,從展覽動線設計,到作品本身,場景設計,都考慮人與光互動,例如作品《日月之美,不舍山水》這個作品體量很大，人可以走進去看光影變化，有些作品還在旁邊放了筆和紙,如果你對這個作品有想法還可以畫出來,提建議等。記：“設計”與“光電科技”都是深圳的重要標簽，二位如何看待本次展覽的現(xiàn)實意義。結合到城市建設與發(fā)展，有什么具體構想嗎?

　　劉：目前城市建設中有很多失敗的照明工程案例，不僅沒有為城市增色，反而造成了光污染和高能耗，阻礙了城市的可持續(xù)發(fā)展。這次展覽也希望可以討論照明設計的精細化和智能化，甚至把工作坊中產生的想法應用到未來的市政照明工程中。

　　索：科技的發(fā)展與設計的進步是相輔相成的，技和藝要結合，無論想要展現(xiàn)的是什么，最終的關注點還是要回歸到人。國內的照明設計經過了這二十年的發(fā)展，經歷了一個由粗到細的過程，到現(xiàn)今，我們的燈光更應該要精雕細琢，像我們的國畫那樣有韻味，完成從賦形到寫意的轉化。匯總到一句話：讓光回歸最純凈、最簡潔、最溫暖的部分，這是燈光設計師的責任。

　　記：說到燈光藝術，不得不想到燈光秀，可以請索總聊下這個話題嗎?

　　索：現(xiàn)在燈光秀在中國比較火，全國各大城市包括縣城都在熱火朝天的干，形勢一片紅，跟風形勢很嚴重，沒有理性的去分析燈光秀的利與弊，去剖析真正的需求，我個人認為有點過，要點到為止，燈光秀管理不好，對環(huán)境和生態(tài)破壞很大。

　　記：最后一個問題：還會有后續(xù)的活動嗎?或者說下一屆?

　　劉：為了配合這次展覽，我們組織了一系列的公共活動，讓公眾可以更深入的了解燈光照明設計。我們也希望為這個展覽找到可持續(xù)的模式，能夠不斷的發(fā)展下去。

　　展訊：